VISION DU RAYON DE LA MORT

Jun 25, 2023

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Souvent, les projets parallèles qui fonctionnent comme de facto des supergroupes peuvent avoir tendance soit à ressembler trop aux groupes principaux des personnes impliquées, soit à faire un effort flagrant pour ne pas le faire. En effet, il est sans doute plutôt exceptionnel qu’un tel groupe de musiciens adopte une approche équilibrée qui joue sur les niches stylistiques de base sur lesquelles ils ont planté leurs drapeaux sans ressembler à une copie conforme de celles-ci, et le début des années 2010 a vu la construction de une telle collaboration dans un quintette de thrash metal moderne infusé de hardcoreVision du rayon mortel . Bien qu'à l'origine présenté comme une tenue vantant les talents deLes ombres tombentchanteurBrian Foire, bassiste et co-fondateur deEngager le KillswitchMike D'Antonioet plusieurs autres joueurs issus de la scène metalcore du Massachusetts, l'exode ultérieur deÉquitableet quelques autres changements de line-up ont vu le mélange de base de ce projet, mélange de thrash moderne axé sur le groove et de tendances heavy hardcore, perdurer et continuer à se développer, avec leur dernière entrée en studio.Pas de pitié pour les yeux électriquesétant leur effort le plus intense à ce jour.

Compte tenu des connotations dystopiques et futuristes du titre, il s’agit naturellement d’un album qui présente une démonstration sans vergogne d’agressivité métallique brute avec une touche résolument moderne tout en battant les drapeaux du mécontentement. Des moments qui ressemblent aux grooves vintage dePanteraet la férocité deTombesont intégrés dans un modèle qui rappelle encore les styles harmoniquement consonants et influencés par Göteborg deDe Antoniole projet phare deEngager le Killswitch et plusieurs autres tenues contemporaines éminentes de la Nouvelle-Angleterre qui ont fait leur marque lors de l'engouement pour le metalcore des années 2000, bien que d'une manière plus dépouillée et plus graveleuse. Pour sa part, le chanteur principal nouvellement acquisKeith Bennetts'en tient principalement à un cri grave à mi-portée qui rappelle les exploits groove/thrash des années 90 dePro-Douleur , ayant souvent une touche particulièrement méridionale dans sa prestation, ce qui est intéressant venant d'un natif de Boston. Mais ce qui vend vraiment cet album, c'est le mélange intéressant de riffs qui s'appuient sur une batterie tonitruante de la section rythmique, divisant souvent la différence entre le groove/thrash des années 90 et une présentation plus technique qui s'appuie sur la fin plus rapide de la mélodie. spectre du death metal.

Oeuvre « Aucune pitié des yeux électriques »

Bien qu'il arbore un mélange raisonnablement nuancé d'influences NWOAHM et qu'il choisisse ses pièces assez méthodiquement, la saveur générale de cet album est un pur coup de rage implacable, allant fondamentalement plus lourd queLes ombres tombentmais s'arrêtant juste avantAgneau de Dieu territoire. Des machines à vitesse éclatée comme la bête d'ouverture d'un hymne « Behead The King » et le riff happy crusher « Praise The War Machine » se distinguent comme étant les démonstrations les plus variées et les plus impliquées des penchants métalliques du groupe, échangeant des coups avec des artistes tout aussi ambitieux bien que plus uniformes. des expressions de fureur comme le festival de groove teinté de metal sudiste "Armageddon Is The Answer" et l'émulation presque 100% fidèle de Bay Area "Crawl Forth The Cowards" (qui comporte également un échange de solo de guitare méchamment mémorable vers la fin), culminant dans le mettre en valeur les moments d’une écoute globalement cohérente. Là encore, il serait négligent de ne pas mentionner le rythme moyen,Des saisons dans les abysses-comme l'arrogance de "Reaper", sans parler du chaos croisé à indice d'octane élevé de bangers plus courts comme "From The Rafters" et "O Great Destroyer", qui écrasent à peu près aussi fort qu'une enclume de 20 tonnes.

C'est le genre d'album qui vérifie toutes les cases d'une thrashing machine simple, méchante et moderne, mais qui a tendance à quelque peu perdre de son punch après des écoutes successives en raison de la saveur généralement unidimensionnelle du chant et de l'absence de tout son vraiment perceptible. contraste dynamique dans l'arrangement. En gros, tous les amplis jouent sur 11 du début à la fin, ce qui contraste fortement avec la plupart des influences sur lesquelles il s'appuie, même celle des albums groove/thrash dépouillés qui ont été la base de